The article "Matisse and Louisiana..." by Asbjorn Lonvig published in Spanish

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Qué es Croquis
Croquis es una empresa orientada a las artes visuales, diversificando su actividad a través de la Editorial, Galeria  de Arte, Eventos, Exposiciones y Producción de Espectáculos.
 
Redacción:
Castelli 941 "4"
Ramos Majla (1704)
Buenos Aires, Argentina
info@editorialcroquis.com.ar

Matisse y Louisiana...
por Asbjorn Lonvig
Traducción al español: Editorial Croquis

Usted seguro conoce a Henri Matisse.  
Y usted seguro conoce a Louisiana. 
Pero no es esa Louisiana de la que yo voy a hablar. 
En Dinamarca hay que un museo de arte llamado Louisiana. 
El Museo de Arte Moderno de Louisiana. 

El Centro Cultural Chicago
Hace algunos años yo estaba promoviendo mis obras en Chicago. 
Visité el Centro Cultural de Chicago y hablé con la directora.  
Ella era una mujer grande, afro-americano de unos cincuenta años aproximadamente. 
Recuerdo que ella amó mis motivos (obras) de París. 
Le dije, que era de Dinamarca. 
-¡Ohhhh Yeaaaah! ¡Louisiana! 
Y ella se respaldó en su sillón y entró en un estado de ensoñación. 
Ella me dijo que era el mejor museo de arte moderno en Europa. 
Me comentó sobre la interacción entre el museo de arte y la naturaleza. 
Me dijo sobre la gran vista del museo y que se pone en el borde del sonido entre Dinamarca y Suecia. 
Ella me dijo sobre la habilidad de Louisiana para mostrar el gran arte. 
Me dijo sobre la habilidad de Louisiana para mostrar a los grandes artistas. 
Ella me dijo sobre la habilidad de Louisiana de  comunicar
este gran arte a los visitantes. 
Un museo de arte que ella quiso ver de nuevo ciertamente. 
Y yo frecuentemente visito Louisiana. 
Exactamente por las mismas razones de mi amiga
afroamericana.

El mapa de Lousiana y fotografías 
Usted tiene que ir a experimentar la atmósfera allí. 
La naturaleza y el arte. 
Arte y naturaleza. 
Pero las fotografías podrían darle una indirecta
de lo que mi amiga en Chicago quiso decir.









Vea sobre la Arquitectura de Louisiana y la Colección de Louisiana en el sitio web: www.louisana.dk  

Matisse - una segunda vida
Louisiana y Museé de Luxemburgo en París se han unido en
una aventura. 
Un día el curador dinamarqués, Hanne Finsen especialista en Matisse, le pidió una taza de café  al director de Louisiana.  
Después el director le ofreció numerosas tazas de café a Hanne Finsen. 
Al director le gustó saber más sobre su idea. 
El director es el Poul Erik Tojner.

La idea 
Para hacer una exhibición basada en una correspondencia renovada, mientras empezaba la primavera de 1941, entre Matisse y su viejo amigo, el bibliófilo André Rouveyre; a quiensólo había visto ocasionalmente desde sus días en la prestigiosa École des Beaux-artes en París, o como se llama hoy Ècole Nationale Superieure des Beaux-artes.

La exhibición tenía que cubrir  la vida de Henri Matisse, él se murió el 3 de noviembre de 1954 en Niza. 
Las cartas ultrajan una amistad profunda entre Matisse y Rouveyre quién amaba y admiraba a Matisse. 
Matisse por su parte no necesitó a otro público mas que Rouveyre. 
Desde el punto de vista de los visitantes es interesante que las cartas ultrajen los pensamientos de Matisse porque inspiraron cada obra realizada en ése período.

La exhibición 
El 11 de agosto de 2005 yo vi esta exhibición. 
Usted tiene que ir a experimentar la atmósfera allí. 
Matisse y Louisiana. 
Louisiana y Matisse. 
Las fotografías podrían darle una idea de lo que yo quiero decir.
 






Usted nunca debe sacar fotografía en un museo de arte. 
Usted nunca debe usar el flash de su cámara. 
Hoy, sin embargo, yo tenía permiso para sacar fotografías y usar flash. 
Yo no lo podía creer.   
Para asegurar que no era ningún error,  simplemente encendí la cámara delante del director y delante del curador.... ningúna censura en la mirada.... era obviamente OK! 


Los pensamientos 
Siempre es un gran placer para mí ir al Museo de Louisiana de Art Moderno. 
Recientemente yo vi a Roy Liechtenstein y disfruté mucho. 
Y no tan hace tiempo yo vi a Warhol y no lo disfruté. No debido a la propia exhibición, 
pero siento que yo he visto todo los trabajos antes. Normalmente yo disfruto al ver los originales de trabajos, que he visto en los libros, en los papeles etc.  
Pero a mí los trabajos de Warhol han perdido su magia.  
Entonces.  Ayer yo vi a Matisse. Una experiencia de un tiempo de vida. 
Lo que me golpeó era sus pensamientos, para hacer las cosas simple. Para hacer las cosas colores luminosos. 
Le tomó una vida para lograr eso. 
Quizá él tuvo éxito a su edad alta, su segunda vida era de los 82 al 95. 
Quizá él tuvo éxito debido a su actitud de vida. 
Yo he leído que "Las cartas de Matisse y nos proporcionan la única visión en el proceso creativo del artista y sus pensamientos en su vida y trabajo."   
La narración es muy buena.   
El la mayor visión en el proceso creativo de un artista yo tengo. 
Pero. 
¡Yo tengo que leer el libro "Matisse - una segunda vida" - la letra en francés no es muy fácil comprender!!!!! 
¡Agradézco a Heni Matisse!!!! 

Las fotografías: 
 - de www.louisiana.dk, página principal y la arquitectura - el permiso por Susanne Hartz, Louisiana. 
La fotografía de la exhibición - por Asbjorn Lonvig.   
La fotografía del libro "Matisse - una segunda vida" - por Asbjorn Lonvig 
Matisse empapelan los corte-exteriores, pinturas, los dibujos de las cartas,
etc. la Sucesión de © H. Matisse / CopyDan, 2005 - aclaró con CopyDan

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The article "Who is Aros - who is Bill..." now in Spanish - printout of the art magazine Croquis, Buenos Aires.

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Qué es Croquis
Croquis es una empresa orientada a las artes visuales, diversificando su actividad a través de la Editorial, Galeria de Arte, Eventos, Exposiciones y Producción de Espectáculos.
 
Redacción:
Castelli 941 "4"
Ramos Majla (1704)
Buenos Aires, Argentina
info@editorialcroquis.com.ar

¿Quién es Aros - ¿quién es Bill...(abreviado)
Por Asbjorn Lonvig, desde Dinamarca
Traducido de inglés por el personal de Croquis

Ayer yo visité Aros.
¿Quién es Aros?
¿Que es Aros?
¿Un sistema operativo de una computadora Amiga?
¿El mejor de Música escocesa, Libros, Cultura y Herencia?
¿Un club de golf en Västerås en Suecia?
¿Un sexteto de Amsterdam que toca mezclando ritmicamente jazz, las ideas de música clásicas y nuevas?
¿Una compañía de seguros dinamarquesa?
¿O?
¿Todo lo anterior junto?.
Si, pero Aros tembién es el nombre antiguo de la capital de una península illamada Jylland que es una provincia de Dinamarca.
Hoy la ciudad se ilama Aarhus, y Aros es un museo de arte que esrá cerca de dondo yo vivo.
Según el presidente del Ateneo de Chicago, Neil According to the chairman of the board, Neil Kzokoss (que una vez visitó mi casa), el Museo Arquitectura y Desiño, no se localiza en ninguna parte.
Sus expectativas de ver un museo de arte en el medio ninguna parte en una provincia de Dinamarca no eran muchas.
Sin embargo, el sustuvo:

Cuando usted mira este museo de arte por fuera ve nada más que un cubo grande.
Una caja grande.
Un ladrillo grande.
Pero hay algunas exquisiteces arquitectónicas cuando usted se acerca.
Una rampa de la calle al salón de descanso.
Un alzamiento en un tubo.
Grandes ventanas.
Y según las fuentas bien informadas, una albañilería costosa desgraciadamente invisible.

Pero, en el momento que usted entra en el salón de descanso, se queda sin aliento.
¿Dóndo estoy realmente?
Yo estoy totalmente desconcertado.
De pronto ya no estoy en medio de ninguna parte.
Yo estoy en Nurva York.
Y el arquitecto es el renombrado Frank Lloyd Wright.
Yo estoy en 1071 Quinta Avenida y la Calle 89 en Nueva York,
la dirección del Museo Guggenheim.
Pero, la obra maestra de Lloyd Wright Franco en la Quinta Avenida se construyó en 1959.
¿Cómo la arquitectura de Frank Lloyd Wright es contemporánea ahora.
En Chicago yo vi algunas se sus casas como que parecían construídas ayer.
Una era de 1909.
Lloyd Wright Franco había hecho algo raro, efectivamente.
¿Algo Divino?
Si usted no supiera que Frank Lloyd Wright había fallecido y si usted no supiera que los arquitectos de Aros fueron Morten Schmidt, Bjarne Hammer og John Lassen usted podría pensar ciertamente que esta obra (Aros) era una creación de Frank Lloyd Wright.

En mi memoria, el museo Nueva York de Guggenheim es blanco. Y el cielo arriba es azul, azul, azul. Ése es cómo lo recuerdo de mis visitas allí. Pero vi un cuadro del museo recientemente. Era tristemente amarillento y el cielo arriba era brumoso.

A la izquierda: "cielo azul" por Asbjorn Lonvig
Acrílico en lona
79.2 x 54.8 pulgadas
USS 12.000
Edición 5

¿Quién es Bill?
 
Bill no es un drama policial más exitoso de la televisión británica.
Bill no es el conocido dueño de Microsoft.
Bill no es el presidente anterior de los Estados Unidos.

Bill es Bill Viola.
Bill es un artista del video.
Bill nació en Nueva York.
Él se graduó con un B.F.A. en la Universidad Visual y Realización de Artes de la Universidad de Syracuse, Nueva York.
Después de eso trabajó con varios proyectos.
Por ejemplo, trabajó con un grupo de música vanguardista.
La Dotación Nacional para las Artes le otorgó un Artista Fellowship Visual a Bill para su traba jo en el video.
Él recibió un Artista Fellowship Video de la Fundación de Rochefeller.
La Fundación John Simón Guggenheim Memorial presentó a Bill con un estupendo video.........
Ha exibido sus obras en el Museo de Arte Moderno en Nueva York y Museo Guggenheim en Nueva York, Berlín y Bilbao.
La exhibición que este artista mundial presenta en Aros se llama Las Visiones de Bill Viola en colaboración con Guggenheim Bilbao, Solomon R. Guggenheim Museo de Nueva York y el Guggenheim Alemán de Berlín.

fotos de Poul Ib Henriksen y ARoS Aarhus Kunstmuseum
en la colaboración con Guggenheim Bilbao, Solomon R. Guggenheim Museum Nueva York y Deutsche Guggenheim Berlin

The last part of this article was not printed in Croquis, here you have it in English....

This world artist exhibits at Aros.
On beforehand I read this in the catalog (....which actually is a book):

The five pieces comprising Bill Violas Visions strike
up certain fundamental themes that characterize
Viola's art, such as his fascination with birth, life,
death an rebirth. Inspired particularly by Buddhism's
concept of reincarnation, Viola treats existence as
a cycle where the human being is born, lives, dies,
and is born anew..........................................................
The next sentence I did not quit understand
but it might be explained here.....................................
Bill Viola generates visions. He does so with visually
intense images, that wager our physically concrete
reality with an underlying metaphysical world..........

Or in short deep Bill.

I was ready to see deep Bill's art.
I too had seen an interview with a curator from Aros
in TV, she was fascinated by the technical aspects
of Bill's exhibition: Huge screens, high stereo sounds etc.

1. - Crossing

I entered the room.
No light at all.
With a screen in the middle of the room.
A screen that  was not as huge as I was told
in TV.
I forgot everything about  technical aspects  as
a man began walking in slow motion far away.
Slow, slow motion.
I just stirred - totally forgetting how long the man's
crossing lasted.
As the man came close he stood still.
A tiny flame appeared.
It grew and grew and grew.
High sounds of thundering fire.  

The man burns.
To ashes.
Silence.
Nothing left.

2. - Going Forth by Day

Five huge projections in one room each showing a video film.
Stereo sounds from the 5 video films.
Watching 5 deep Bill video films in one time was a tremendous challenge.

The deluge.
At the wall facing you as you enter the room.
The images are shown on the wall, like e fresco.
A door and 4 windows.
A beggar.
Furniture are being removed from the hose.
Pedestrians walk faster and faster.
Noise from the street.
Panic. People hurry out of the door. Some do not manage to get out before cascades of water catch
them and rush them out on the street, dead. Cascades of water from the windows.
High sounds of  water.

The voyage.
A dollhouse like house at the top of a hill. A dying man is in a bed. Two relatives are mourning. A watch sits outside.
Removers and a bargeman are loading a barge.
The barge is at the lake shore.
The lake is calm. No wind. It seams artificial.
The two relative leave the dollhouse. The watch leaves the hose. The relatives return back to the hose. The door is locked. The man in the hose has died.
Two elderly people say good by to each other on the lake shore. And they both enters the barge and sail across the lake.

First light.
Rocks and a pond.
Exhausted rescuers load an ambulance with stuff.
The ambulance leaves.
(I have forgotten the chronology)
It rains cats and dogs.
A woman is offered a blanket.
Three men and a woman go to sleep.
A woman comes out of the pond and flies into the sky.

The path.
People are passing by. In slow motion, all of them in the same direction. Going to or coming from a picnic.
Bringing things.
This goes on and on. The image is huge, it is on the long side of the room, from one end to another.


Fire Birth
The 5th projection was on fire every time I looked.
Contours of a figure emerged now and then.
A baby?
But only to fade away.

By the way - Bill was inspired by the renaissance master Luca Signorelli's Judgment Day frescoes
in Ovate in Italy. Giotto's has been of great inspiration to Bill, too.  Giotto's greatest masterpiece is a giant 3-dimentional image, which you phisically enter like Going Forth by Day.
Going Forth by Day lasted for half an hour. 
Afterwards I had a feeling that I had to watch every single video film for half an hour,
but sure that's not Bill Viola's intention.
One half hour, period.
I had to take break.
Why?
It was too much.
Of what?
Can't say.
Alertness  maybe.
Emotional bombardment probably.
I went to the nice Italian like Art Café and had a salad and two bread, a mineral water and a cup of coffee.

3. - Surrender

A single screen work.
A man in red.
His face is distorted with pain.
A woman in blue.
Her face is distorted with pain.
The man and the woman are reflected in the surface of a pool of water.
Now and then they bend forward and plunge.
The water runs off their faces.
Tears?
Their expressions become more and more painful.
And.
They dissolve.

4. - The Messenger

More water.
A naked man in the water.
He is submerged in water.
He comes to the surface.
Again.
And again.
And again.
Bill has told us about a boyhood incident in which he nearly drowned.
Bill recalls the episode as a peace filled, poetic experience.
To suggest itself as a metaphor for human existence?
Messenger?
The man assumes the role of a messenger between the concrete reality and a reality beyond?


5. - Five Angels for the Millennium

Aros’s own installation.
5 projections. 
Water, water, water, water and water.
Things, humans descend and ascend.
I can't say so much about these 5 works.
Mentally closed down.
No more emotional bombardment for this day.
Some other day maybe.

After Exhibition

I was tired.
Totally exhausted from concentration and impressions.
I went to to the information desk and introduced myself:
I have an appointment  - I want to talk to the Communication Manager.
We had a cup of coffee in the Italian like Art Café.
We talked about Bill's exhibition.
About Bill's exhibition being exhausting.
We talked about Aros.
About Aros being a wonderful place.

People call it Aros.
I call it "Little Guggenheim".
Boy

Before I finish this story about Aros and Bill, I want to
show you something you will not see anywhere else.
It's the Aros Aarhus Kunstmuseum landmark
"boy" by Ron Mueck
Height: 5 meters, that's 16.4 feet

Photos by Poul Ib Henriksen and ARoS Aarhus Kunstmuseum
in collaboration with Guggenheim Bilbao, Solomon R. Guggenheim Museum New York and Deutsche Guggenheim Berlin



  El COPYRIGHT ASBJORN LONVIGconsidera el copyright de Asbjorn Lonvig - concepto del negocio - negación Noticias Del Arte - Blog Del Arte: Aros y Bill...por Asbjorn Lonvig - abriviado - Poco Guggenheim - Viola, artista video
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A National Gallery, a Dutchman called Rembrandt and HIGHLIGHTS - in Spanish

Croquis er et foretagende, orienteret mod visuel kunst med aktiviteter som forlagsvirksomhed, galleri, events, udstillinger etc.
                      


Una Galería Nacional, un holandés llamado Rembrandt y MOMENTOS CULMINANTES
por Asbjorn Lonvig

Hace unos años yo me apresuré a salir fuera de un cuarto en la Galería de Uffizi, Florencia, Italia. 
para decirle gesticulando a mi familia, -¡hay tres Rembrandts, colgando lado a lado dentro de ese cuarto!! 
Vengan, vengan.. 
¿"Quién es Rembradt? ", dijo uno. 
Yo creo que lo decía en broma por mi entusiasmo. 

Existe una exhibición en la Galería Nacional en Dinamarca - en danés se llama el Statens Museum for Kunst (SMK) -
titulada  "Rembrandt? El Amo y su Taller." 
Tiene lugar desde el 4 febrero hasta el 14 de mayo del 2006.

¡En esta exhibición hay 100 Rembrandts! 
Cuando yo entré en el cuarto oscuro con un reflector iluminando cada Rembradt,  mi entusiasmo se transformó en agradecimiento y humildad. 
Agradecimiento y humildad debido al hecho que yo fui bendecido para experimentar esto. 
Las contribuciones y préstamos del Nationalmuseum en Estocolmo, el Mauritshuis en la Haya, El Museo Metropolitano de Art en Nueva York, la Galería Nacional de Arte en Washington, la Galería Nacional en Londres, el Rijksmuseum en Amsterdam y más han hecho posible este evento único.
Una experiencia de una vida. 
La presencia desnuda de 100 Rembrandts en ése museo estaba lejos del único momento culminante. 


La Galería Nacional en Copenhague encontró dos pinturas de Rembrandt genuinas en sus archivos. 
Dos pinturas que han vivido una vida de oscuridad en la coleccione de la Galería Nacional después de haber
sido rechazadas como genuinas.

Después de que tres años de estudios en co-funcionamiento íntimo con los expertos internacionales,
las dos pinturas fueron atribuídas a Rembrandt
A continuación las dos pinturas atribuídas a Rembrandt.


Estudio de un "Hombre Viejo en perfil", c. 1630 
aproximadamente 20 x 25 centímetro - de  8" x 10"
de Rembrandt Van Rijn (1606-69)

El pequeño estudio de "el perfil de un Hombre Viejo", es un hallazgo realizado por Karl Madsen en Fredensborg Castle, donde él descubrió la pintura en un almacenamiento en 1899. Sin embargo, los estudiosos de Rembrandt dudaron esto la atribución de como lejano atrás como 1933 adelante. Sus dudas eran principalmente causadas por el estilo tosco de pintura. Los estudiosos del tiempo lo encontraron difícil de reconciliarse esta grosería con eso que ellos el pensamiento de como el típicamente el estilo muy meticuloso y cuidadosamente terminado de los trabajos tempranos de Rembrandt.
La reciente historia de arte, sin embargo, ha señalado ese incluso durante la fase más temprana de su carrera - el años gastaron pintando en su pueblo nativo de Leiden - Rembrandt experimentó con más ancho y más las pinceladas variadas. Como otros trabajos por el Rembrandt joven, esta pintura pequeña parece ser un practique el pedazo. El oso de estudios de radiografía fuera esta teoría mostrándonos que la cabeza del hombre viejo era pintado encima de otra cabeza que aparece en algunas de las pinturas de Rembrandt de esos años. Al mismo tiempo, estudios del muestra del tablero de madera que la madera puede remontarse atrasado a Rembrandt por lo que se refiere a geografía y tiempo.

"El Cruzado", c.1659-61,
aproximadamente 60 x 80 centímetro - ése es 23 x 31"
engrase en la lona
El carro de mudanzas de Rembrandt Rijn (1606-69)
 
En 1911 el conocedor de Rembrandt y entonces director de La Galería Nacional, Karl Madsen, encontró "El Cruzado" en una esquina remota de Castillo de Fredensborg dónde se había puesto temporalmente en almacenamiento. A pesar del entusiasmo evidente de Karl Madsen por la pintura, su estado pronto se puso en cuestión, y en 1969 se rechazó como un Rembrandt. Los más recientes estudios nos dicen ahora que es un boceto para El Caballero con el Halcón (Göteborgs Konstmuseum). los Rayos X apoyan esto y han demostrando que las capas subyacentes de pintura se construyen de una manera típica de Rembrandt. La pieza que pinta el holandés presumiblemente sea Dutch Saint Bavo, la pintura tiene la la oscilación convincente entre precisa y espontánea, tan típica de Rembrandt. A  el mismo tiempo ejemplifica la manera del pastose de pintar característica del trabajo tarde del artista. Hay, sin embargo, algunas señales para sugerir que parte de la pintura se hizo por uno de los estudiantes de Rembrandt, una práctica común a el taller del amo. 
Los estudios tuvieron lugar en el co-funcionamiento con un tablero internacional de expertos que comprenden la cabeza del Rembrandt Investigación Proyecto, el dr del profesor. Ernst el carro de mudanzas de Wetering, técnico de la investigación con el Rembrandt Investigación Proyecto Karin Groen, el mayor conservador David Bomford de la Galería Nacional en Londres, y cabeza de conservación a la Galería Nacional Jørgen Wadum.
Basado en el último conocimiento sobre Rembrandt y los artistas en el círculo alrededor de él - y estudios técnicos como las radiografías, infrarrojo el reflectography, dendrochronology (la ciencia de fechar madera), los estudios de la lona enhebran la cuenta, conecte con tierra, capas de pintura, etc. - el La Galería nacional ha obtenido mucho más conocimiento sobre los trabajos en cuestión. Por ejemplo, los dos trabajos del reattributed han sido puesto a cualquier fin de la vida de Rembrandt el trabajo. Los estudios se documentan en un libro comprensivo publicado en relación con el la exhibición.

Una Galería Nacional con Rembrandts usted esperaría parecerse probablemente: 
El museo que construye las fechas atrás a 1896 y se diseñó en ornamental el historicism por el arquitecto Wilhelm Dahlerup.
Este edificio refleja la alegría exuberante - así típico del período - alojado mezclando varios estilos históricos.
Esto es el más claramente evidente de la fachada ricamente decorada y la entrada imponente,
qué constituye una transición solemne del mundo externo en las colecciones del museo.

¿Y el interior?
Usted podría esperarlo para parecerse.
¿No lo habría? 

La Galería Nacional - el Museo de Statens para Kunst.
El Nuevo Edificio.
Usted no esperaría la arquitectura para parecerse:

En el cuarto de la fase grande había un proyector y una pantalla. 
Los ambientes maravillosos para una conferencia interactiva. 

La Galería Nacional tiene dos caras.
La nueva fachada.
Y la fachada vieja.
Uno que pinta el cuidado para el contemporáneo y las tendencias modernas.
Y otro que pinta el cuidado para el pasado.
 
El primer momento culminante era 100 Rembrandts en un lugar,
el segundo momento culminante fue las dos pinturas de Rembrandt genuinas
y el tercer momento culminante es una exhibición llamada... los MOMENTOS CULMINANTES.


Los MOMENTOS CULMINANTES - una exhibición.
Se presentan los trabajos más excelentes en las colecciones de la Galería Nacional de una nueva, desafiante manera.
En relación con un ignifugar extenso del construir viejo una selección abundante de 700 años de arte - yendo del artista contemporáneo
Baselitz vía Jorn, Picasso, Braque, Matisse a Eckersberg, El Greco, Cranach, Mantegna, Lorenzetti - y muchos otros.
Yo no debo olvidarme de Rubens.
La presentación está de algunas maneras como el suelo-a-techo compacto que cuelga del pasado, como experimentado por los primeros invitados al Nacional.
La galería cuando abrió en 1896

Los trabajos se cuelgan del suelo al techo y colocaron cronológicamente.
Sin embargo, los ambientes se cambian, y las pinturas viejas se presentan bastante diferentemente en el blanco,
los cuartos espaciosos del nuevo edificio, así como la yuxtaposición de los trabajos muestra las nuevas analogías.

2004 - 1905 Art contemporáneo y Moderno
Yo he seleccionado algunos de los trabajos de arte de los MOMENTOS CULMINANTES. Ellos se muestran en el orden cronológico inverso:

 


Georg Baselitz (f. 1938), Crema, 2004, engrasan en la lona
Pablo Picasso (1881 - 1973), Mujer Desnuda que queda por la Ventana, 1971, lápiz, red y tiza azul
Asger Jorn (1914 - 1973), Colorete de Visión (las Visiones Rojas), 1944, engrase en la lona
Amedeo Modigliani (1884 - 1920), Alice, 1918, engrasa en la lona
Georges Braque (1882 - 1963), Arbres (Los Árboles al l'Estaque), 1908, engrase en la lona
André Derain (1880 - 1954), La danseuse ou la femme en camisa (la mujer en la camisa), 1906, engrase en la lona
Henri Matisse (1869 - 1954), Retrato de Señora Matisse. La Green Line, 1905, engrasa en la lona

1820 - 1337 Art más viejo.
Mostrado en el orden cronológico inverso:




C.W. Eckersberg (1783 - 1853), Bella y Hanna. Las Mayores Hijas de M.L. Nathanson, 1820, engrasan en la lona
El Greco (1541 - 1614), el Retrato de un Hombre, 1570-1575, engrasa en la lona
Nicolás Poussin (1594 - 1665), El Testamento de Eudamidas, 1644-1648, engrasa en la lona
El Ene Gossaert (1478 - 1532), el Retrato de un Hombre, 1493-1532, engrasa en madera
Lucas Cranach d. Æ. (1472 - 1553), Venus con Cupido que roba la miel, 1530, engrase en madera
Parmigianino (1503 - 1540), el Retrato de Lorenza Cybo, 1523, engrasa en madera
Andrea Mantegna (1430 - 1506), Cristo como el Redentor sufrido, 1495-1500, la pintura al temple en el tablero,
Ambrogio Lorenzetti (1317 - 1348), St. San Juan Bautista, 1337-42, la pintura al temple en el tablero,

Después del MOMENTO CULMINANTE.
El colgamiento es efectivamente desafiante. Los trabajos de arte no tienen el espacio que ellos normalmente tienen.
La yuxtaposición de los trabajos está desafiando.
Las pinturas viejas lado a lado con nuevo.
Los estilos son mixtos.
Las pinturas viejas en el nuevo edificio.
Las nuevas analogías seguras son expuestas.

Pero yo tengo como un espectador una única oportunidad de explorar.
Yo no había prestado la atención a Gijsbrects antes.
El Cornelius Nobertus Gijsbrects flamenco.
Él estaba un pintor en la Corte Real dinamarquesa durante algunos años.
Él pintó tipo de fotografía realista.
Él tenía un cerebro torcido maravilloso, él pintó la espalda de una pintura ideada.
Una pintura de 1675 contemporáneo cosido a mí.
Yo conozco a un tipo contemporáneo que pinta de exactamente la misma manera.
Yo admiro el arte.

Tiempo pasado que yo tenía este sentimiento que un artista difunto vive ahora mismo estaba en Chicago.
En el Parque del Roble yo vi algunas de las casas de Frank Lloyd Wright.
Uno de 1909 cosidos construido ayer.

Dos más exhibiciones:
Lilibeth Cuenca Rasmussen: EgoShow, el x-cuarto 18 febrero - 14 el 2006 de mayo y la Escultura 1850-2000 dinamarquesa en La Calle de la Escultura entre el viejo y el nuevo edifici No es justo a Lilibeth Cuenca Rasmussen o esculturas de danés decir algo sobre estas exhibiciones.
Yo los vi.
Pero mis herramientas de percepción habían estado cerradas abajo la deuda al agotamiento mental.


Los pensamientos.
Haciendo algo desafiando en el mundo de arte que forma una síntesis sin derivar el enfoque del arte - ésa es una rama de arte él. 
Con las exhibiciones
"Rembrandt? El Amo y su Taller" y
SMK HIGHLIGHTS
la Galería Nocional ha tenido éxito en esta rama de arte.

Una vez yo vi algo desafiando en el mundo de arte que formó una síntesis sin derivar el enfoque del arte.
Regresaba en 1993.
Koldinghus Castle la Ruina en Kolding, Dinamarca se restaura el más delicadamente y renovó por los arquitectos
Inger y Johannes Exner 1972 - 92.

La combinación de esta atmósfera histórica extraordinaria, la arquitectura contemporánea y las esculturas de Miró formaron una síntesis.
¿La presencia del nombre Allis Helleland en ambos casos, a la Galería Nacional y a la Koldinghus Castillo Ruina podría ser coincidente?
No es.

Las fotografías:
Por SMK Foto

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vea Asbjorn Lonvig
El derechos de propiedad literaria - el Concepto Comercial - el Negador


Una Galería Nacional, un holandés llamado Rembrandt y MOMENTOS CULMINANTES por Asbjorn Lonvig
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Una Galería Nacional, un holandés llamado Rembrandt y MOMENTOS CULMINANTES por Asbjorn Lonvig
Una Galería Nacional, un holandés llamado Rembrandt y MOMENTOS CULMINANTES por Asbjorn Lonvig
Una Galería Nacional, un holandés llamado Rembrandt y MOMENTOS CULMINANTES por Asbjorn Lonvig